Young Slovak Academy Artists Get an Opportunity to Shine at U.S. Ambassador’s Residence

Tlačová správa k výstave študentov Katedry grafiky a iných médií VŠVU v Bratislave v rezidencii Amerického Veľvyslanca

Vystavujúci študenti:

Martin Ševčovič, študent 1. ročníka magisterského štúdia Ateliéru voľnej grafiky prof. Róberta Jančoviča, akad. mal.
Petr Včelka, študent 2. ročníka magisterského štúdia Ateliéru voľnej grafiky a ilustrácie, prof. Dušan Kállay, akad. mal.
Marína Pavlovičová, študentka 1. ročníka magisterského štúdia Ateliéru voľnej grafiky prof. Róberta Jančoviča, akad. mal.

Martin Ševčovič

Do rezidencie Amerického Veľvyslanca som zapožičal 14 grafických listov z 3 kolekcií.

Jedna nesie názov CESTA z roku 2008. Sú to tri farebné grafiky, formát 66 x 49 cm. Vytvorené sú kombináciou rôznych grafických techník. Ich témou je moja cesta životom, hľadanie odpovedí. Tieto moje pocity som sa snažil vyjadriť pomocou symboliky západnej kultúry a mojej vlastnej symboliky. Napríklad rozdelenie obrazu na 4 časti, pravej a vrchnej vnímanej ako kladnej a naopak ľavej a spodnej ako zápornej. Celé hľadanie, by som mohol zhrnúť do jednej vety a to ako snahu nájsť, pochopiť a žiť podľa vôle Božej.

Druhá kolekcia nesie názov HORIZONT z roku 2007. Jedná sa o súbor farebných grafických sútlačí, veľkosti 32 x 20 cm. Inšpiroval som sa horizontom ako takým. Pomyselnou hranicou nášho videnia, za ktorou sa ale nachádza ďalší svet. Svet pre nás neviditeľný, ale jestvujúci.

Posledná kolekcia bola vytvorená v roku 2007. Tvoria ju práce s názvami PYRAMÍDA, TUNEL, BRÁNA, 5 EPOCH ZEME. Formát tlačenej plochy je 43 x 33 cm. Sú vytvorené technikou hĺbkotlače. Kombináciou akvatinty, suchej ihly a vlastnej autorskej techniky.

Petr Včelka

Cyklus grafických listů Tváře Doriana Graye se přímo inspiruje literárním textem Oscara Wildea Obraz Doriana Graye. V knize prochází podobizna ústřední postavy proměnou, stárne a znetvořuje se se zatímco její předobraz si uchovává mladickou krásu. Grafické listy jsou vyhotoveny technikou litografie.Ta umožňuje neustále přetvářet kresbu a zachycovat z tohoto procesu jednotlivé momenty v podobě výtisků - v tomto případě fáze proměny Doriana Graye. Technika se tak stala trefným vyjádřením hrdinovi psychologie.

Marína Pavlovičová

Hľadanie identity blízkeho človeka (cyklus pozostáva z piatich obrazov s rovnakým rozmerom 100 cm x 115 cm)

Jednotlivé obrazy z tejto pätice sú relatívne nezávislé, ale predsa ich spája rovnaká použitá technika, ako aj myšlienka.

Z technickej stránky tu ide o kombináciu maľby a sieťotlače. Maľba je v každom prípade akoby v úzadí, pretože ju nazývam podmaľbou. Jednotlivé obrazy, pokiaľ ide o podmaľbu, sú jednoduchým prvoplánovým prevzatím motívov, ktoré sa zvyčajne nejako spájajú s ľudským telom, t.j. s úpravou kože, najčastejšie pomocou farieb, ale táto úprava je v jednotlivých prípadoch rozmanitá a cieľom tejto podmaľby nie je, aby vynikala, ale aby zostávala skutočne v pozadí, prípadne sa dualizovala s vrchnou sieťotlačovou vrstvou.

Samy tieto motívy, ktorými som sa inšpirovala a ktoré som prevzala, hoci sú rozmaľované a podstatne zväčšené, sú vlastne celkom triviálne až gýčové. Tieto ich vlastnosti sa ešte zvýrazňujú pomocou niekoľkonásobného zväčšenia. Tieto motívy ľudského tela, body art, nie sú prevzaté celkom autenticky, ale sú voľne prekomponované.

Druhý plán týchto mojich výtvarných prác predstavuje sieťotlač, portrét chlapca, primerane zväčšeného do celého formátu jednotlivých obrazov. Táto tlač sa od maľby líši tým, že je v každom prípade ten istý. Variuje ho iba iná farebnosť, kladená v jemných srieňových odtieňoch tak, že tlač pôsobí niekde ako negatív. Tým som chcela dosiahnuť, aby aj natlačený obraz pôsobil ako prevrátená realita. Keď dajakú skutočnosť skúmame tak, že ju obrátime, väčšinou je to príznak analýzy, tak napríklad v matematike k vypočítanému príkladu jestvuje taký typ iného príkladu, ktorý je k nemu skúška správnosti. Tento portrét z myšlienkovej stránky má sa nejako konfrontovať s tým, čo je v podmaľbe, lenže podmaľba, hoci je ako druhoradá, veď je iba podkladom pre niečo, zároveň vystupuje pomerne agresívne, pretože je vykonaná pomerne sýtymi intenzívnymi farbami.

Konfrontácia obidvoch plôch v jednom obraze predstavuje akoby hľadanie identity nejakého blízkeho človeka, ktorý je vlastne na tlačenom portréte. Človek, ktorý si maľuje telo, napr. ako futbalový fanúšik, sa zmiešava s masou, kričí rovnaké skandovacie heslá ako dav a vyzerá ako dav. Aj potetovaný človek sa zaraďuje akoby do istej skupiny .V tetovaní je istá exhibícia, túžba zmeniť sa, zlepšiť sa, byť iným, ako som. Motívy tetovania sú do istej miery klišé, lebo sa často opakujú na viacerých ľuďoch a zároveň aj preto, že sú odniekiaľ odkopírované. Podobne je to s karnevalovou maskou alebo s vojakom v maskáčoch alebo aj s nositeľom afrického body artu. Tieto artefakty vždy odkazujú pozorovateľa na nejakú ucelenú skupinu. V mojom cykle vyslovujem a zároveň kladiem otázky:

Aká spoločnosť ťa láka?

S akými znakmi iných ľudí sa stotožňuješ a ktoré znaky sú ti cudzie?

V obraze STAGE I.(2007) ktorý pripomína tunel šlo o konkrétne miesto,cez ktoré som každonnene prechádzala v roznych náladach a vždy vijdenie z neho znamenalo pre mna nový pocit a prenesene nájdenie svetla ....Tunel pre mna symbolizuje nejakú cestu k čomusi novému.

V obraze GATE(2007) sa skrýva brána do iracionálneho vysnívaného sveta a tokov myšlienok.Žeby nebeská brána?